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高中生学舞蹈怎么进行即兴舞蹈

编辑:嘉艺来源:本站整理时间:2014-12-03 16:33:42

  舞蹈和音乐天生就是在一起的艺术搭配,舞蹈时听音乐可以丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣。高中生如何很好的融入舞蹈中呢?

  “闻乐而舞”——听到音乐就跳舞。是一种即兴创作。

  在普通高中音乐课程标准中对舞蹈创编教学是这样要求的:“了解音乐与舞蹈的关系,根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐,或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。”但通过几年的教学,笔者发现在高中生中,能即兴舞蹈的太少了。主要有以下几种现在存在:第一种,只在电视上看过舞蹈,自己从来没有学习过,也没有任何舞蹈基础及舞台经验。因此,害羞、胆怯成为主导心理;第二种,对舞蹈有兴趣,也有学习过舞蹈的经历及上台表演的经历。但即兴舞蹈时却手忙脚乱;第三种,舞蹈基础较好,舞蹈技术和舞台表现力也不错,成品舞蹈上手也快。但对于即兴舞蹈,无从下手、不知所措。

  一、通过娱乐性舞蹈游戏激发对于舞蹈的兴趣

  激发学习兴趣,让学习轻松自如的投入,是提高舞蹈质量的关键。列夫·托尔斯泰曾经说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”可见,兴趣确实是学生学知识长能力的内在动机,培养和激发学生的兴趣无疑也是提高教学质量的一条重要途径。有大部分学生对于舞蹈,存在很多顾虑。怕自己跳得难看,同学们笑话;还有的学生害羞、紧张,缺乏自信,主动学习变成被动灌输。教师要善于用鼓励性语言激励学生,从而激发学生的学习兴趣和增强学生克服困难的信心。因此,笔者选择了《兔子舞》这样的一个简单娱乐性集体舞,让大家都能参与到舞蹈中来。它的音乐:“LeftLeft; Right Right ;Go Turn Around ;Go !Go! Go!”与之相对应的跳法是:左脚跳两下,右脚跳两下,双腿合并向前跳一下,向后跳一下,再连续向前跳两下。这个舞蹈动作简单、难度不大,但除了领舞者需要技巧外,参加者也需要投入很大的注意力,不仅注意倾听音乐、做动作,还要注意前后同伴的动作,免得踩到别人的脚。这是一个很重要的问题,一个人的不专心很可能影响到他前后几个人的情绪,甚至扰乱他们的步伐。刚开始跳的时候,不是这个被踩到,就是那个被踢到。

  二、了解什么是即兴舞蹈

  “即兴”的东西大多是因感性而起的,“即兴舞蹈”在音乐的旋律、节奏、速度、力度的刺激下无节制、无限止;身体不由自主超出自我意识之外的舞蹈表演。“即兴舞蹈” 分“音乐即兴”和“命名即兴”。“音乐即兴”是建立在对音乐情感的感悟及其旋律的视觉化的处理上;“命名即兴”是建立在对命题题旨的拓想及其形象的动态性构成上的。《音乐与舞蹈》模块,为舞蹈特长生和舞蹈爱好者,提供了一个很好的平台。但它不是为了培养艺术家,而是培养具备鉴赏舞蹈艺术能力的中学生。所以,不必要求他们的动作要很到位,舞姿很优美;只要能和着音乐的节拍手舞足蹈起来,把节奏、律动感调动起来,把肢体动作融进美妙的音乐声中,去表现一种情绪、去体会一种感悟,教学目的就以完成。因此,高中新课标中要求的是“音乐即兴”。那么:

  第一步:听音乐

  仔细聆听音乐,根据音乐的节奏、速度、旋律、力度等音乐要素分析音乐的情绪(忧伤、快乐、愤怒等);形象(抒情、激烈等);结构(二段体 A+B、三段体A+B+A等);类型(古典、现代、民族等),把握音乐的整体基调。例如,同学们都熟悉的芭蕾舞《天鹅湖》选曲《四小天鹅》。柴科夫斯基的这首舞曲写得精巧、别致,配上舞蹈,更有诗一般的情趣、画一般的意境。它深受人们的喜爱,经常出现在音乐会上。有时,还以重奏和独奏形式演出。它的篇幅不长,演奏一遍才一分多钟。它是A小调,4/4了拍,快板。开始,由大管吹奏八分音符活泼跳跃的伴奏音型,一小节之后,双簧管用二重奏形式演奏轻快的曲调。然后长笛在高八度上进行重复。第二小提琴和中提琴,用十六分音符几次穿插在乐句结尾的长音上,显得很有生气:(见谱1)然后,第一小提琴接奏主旋律。这里,强调了切分节奏的几个音,表示小天鹅走步还不稳,更显得活泼可爱:(见图2)四小节之后,长笛在高音区助奏,经过反复,再现开始时的曲调。 最后,是个短小的尾奏。它再次采用不平稳的切分节奏,显得十分有趣。乐曲在两个强音和弦上结束整首音乐轻松、活泼、天真、干净、利落。活似会跑、会走、会跳却不会飞的快乐小天鹅。

  第二步:配动作

  要选择适合音乐主题的动作,必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢,而不能生搬硬套,也不能逐一去解释歌词。舞蹈的基本形式表现是动律美感,动律是运动中的韵律。节奏是动律美感的根本条件,没有节奏,便没有动律美感。舞蹈讲节奏感,它必须凭借人的形体运动和动作组合来体现,所以它又具有形体美感,然而,作为舞蹈艺术,尤其重要的则是形体运动在节奏中韵化了的动律美感。广义上说,一切形体的活动,都可以称之为舞蹈,正所谓“手之舞之,足之蹈之”。但作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动,而没有动律美感,是形不成舞蹈艺术的。而动律美感与形体美感在韵化中的节奏组合,又是舞蹈艺术的精髓,所以,没有节奏,也就没有舞蹈。而这种动律是在节奏快慢、刚柔、强弱、虚实、疏密的各种变化中形成的。因此,编排动作要有对比性的变化:快——慢、强—— 弱、延长——暂时等。这样组合起来的动作,才显得生动、流畅、感人。作为《天鹅湖》最精彩地舞段之一,双人舞之后的四小天鹅舞段天真、活泼、快乐。四位女演员始终相互手拉手地排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作。四小人鹅双臂相连放在身前,做出连续的打击动作(entrechat quatre)小跳(pas de chat emboite)快速立到足尖上(pique),然后把头从这一肩转向那一肩,造成一种时而凫水漂游,时而露出水面戏水的印象,最后,她们整齐地扬起手臂,形成最靓丽的(arabesque)舞姿,接着单腿跪地,双臂抱胸,好象无助地躲藏。伊万诺夫用音乐复调的手法来处理,即腿做着各种急速的小跳,打击动作时,头却不断地从一边到另一边做着缓慢而从容的环动。这是编舞手法中的“反差对位”;其腿的急速动作表现出小天鹅顽皮,活泼的性格和儿童特征,面头的缓慢动作代表了天鹅温柔,从容不迫的个性。编导非常准确地捉住了四小天鹅会走,会跑,会跳但不会飞地特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅欲飞,但又跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——因为她们是尚在幼嫩中地小天鹅啊!整个舞段中,四小天鹅的手臂和躯干基本上是固定不动的,只有腿和头在动。但这些动作,对于没有任何舞蹈基础的高中生来说,实在是太难啦!不过,他们可以想象并模仿这些动作。例如:用双手来代表天鹅的翅膀,双手上下的摆动,可以表示为天鹅挥舞的翅膀;虽然不能跳足尖舞,但可以立半脚尖(后脚跟离地,前脚掌站立),以此更能形象的表现出天鹅的高贵与优雅。通过这双手、双脚的主要动作,就能变化出不同的舞蹈动作。还可以单腿跪地,双手上举手背相对;立半脚尖,双臂上下运动幅度加大,从基本保持平伸变成下到双臂垂直高举向头顶上方(大幅度飞翔动作);半脚尖碎步,单臂从前面依次放下,同时间或加上头部在腋处轻轻摇动以模仿梳理羽毛;半脚尖原地转圈等等;这一系列的动作,都是根据音乐和天鹅的形象所创作出来的。

  第三步:构图

  舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为重要表现手段、表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。它是一种综合了听觉(时间性)和视觉 (空间性)的表演艺术。并在一定的空间(舞台)内,主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队形、画面及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。不同的构图会给观众留下不同的直感:圆形使人感觉丰满;方形显得严肃、整齐(但极少用);而三角形介于两者之间,较灵活,易组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排——平和;斜排——前程远大。在舞台调度上:走直线显得距离近,路途短;走曲线显得距离较远,路途长;走“8”字,距离无限,可以从早走到晚;左右横过,表示眼前发生的事物;自后向前,可造成由远而近的感觉;“V”字向前,有冲击、压力之感;多人“龙摆尾”的队形,能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交错,能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形,能造成一种占领空间的势头;大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛;忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度,给人以动荡不安、瞬息万变之感,可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等。但千变万化的队型和画面,总不能离开“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种,一种是对称均衡,一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。《四小天鹅》可以是“一”字型,也可以是“十” 字型,在多人的情况下还可以是“八”字型或圆形等等。但舞台的构图不能孤立的设计,必须和舞蹈动作组合起来。而且,没有固定的模式。


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